Caloncho fue la gran revelación local del año. El primer
sencillo de su EP Fruta, comenzó a sonar poco antes del 212 de RMX y para
muchos se volvió un gran descubrimiento tras el festival. De hecho así como Roma, de Torreblanca, fue mi
rola del 212 de 2012, Palmar lo fue del 2013. Caloncho es un gran talento
tapatío que combina en sus letras frescas, poesía pura con lenguaje coloquial y
desenfadado que raya en la desfachatez (¿Una rola dedicada al gallo de mota o
lo que queda de él?) Además cuenta con una musicalización extraordinaria que lo
transporta a uno inmediatamente a lugares con sol. Su sencillez y talento quedaron demostrados en las visitas que nos hizo a los medios universitarios tras el
lanzamiento de su EP (vino a Radio UdeG con Enrique Blanc y a Canal 44 con Victor y Beto a
Videomatch) y en ellas pudimos escuchar maravillas como La Chora y Chupetazos,
que en mi top personal se coloca como la mejor canción del año, porque ¿quién
no quiere que le rompan el hocico a chupetazos y luego le hagan una caricia que
sienta bien rico acostados de cuchara? A ver,¿quién? http://www.youtube.com/results?search_query=caloncho+chupetazos&sm=1
Multiviral- Calle 13 y Julian Assange
Calle 13 ya se había anotado una estrellita al volver
mainstream el rap hecho en Latinoamérica con mensajes de conciencia social, del
poder del pueblo, de nuestro pueblo de la república de la Ñ, pero este año se
anotó un súper 10 al grabar junto con Julian Assange, e incluir un coro con una
mujer cantando en árabe. Sumó en una sola pieza los símbolos de la resistencia
antiyanki. Fue una renovación interesante del discurso antisistema, que andaba
un poco empolvado. Es un himno dedicado a las luchas recientes que se han
propuesto cambiar al mundo. Un himno que suma todos los movimientos sociales en
el mundo y los vuelve uno. Es el Canto Nuevo de nuestros tiempos. Aunque
personalmente creo que la rola es muy optimista con respecto al poder e impacto
de estos movimientos y me sumo a la idea recientemente expresada por Bauman
respecto a que son líquidos y emocionales y, cito: “La
emoción es inestable e inapropiada para configurar nada coherente y duradero”,
no dejo de reconocer la genialidad de quienes criticando al mainstream, lo usan
para llevar su mensaje, como en este caso, que la protesta hecha rola está en
iTunes y muchas otras plataformas comerciales del imperio al que le tiran y
suena en la radio comercial a la que también le meten su repegón. http://www.youtube.com/watch?v=ooDf1hCJZOc
Y hablando del poder de la gente. 2013 fue el año de los
Dreamers. Un año de toma de conciencia de la importancia y del poder económico
de los latinos que viven en Estados Unidos. Y La Santa Cecilia fue su metáfora y
vocera. Con canciones en español y en inglés con una excelente orquestación, con
sonidos latinos que rescata de sus origenes y los resignifica, y con un vozarrón, la agrupación de Los Ángeles logró colarse en el gusto de los gringos para restregarles en
la jeta la problemática que viven los ilegales, tanto que fue nominada al Grammy gingo, al bueno, al importante a principios de 2012. Le cantó al Tío Sam desde
dentro y con un juego de palabras le criticó sus posturas antiinmigrantes con
Ice-El Hielo. Y hasta cometió el sacrilegio de deformar un himno de los gringos
y ponerlo al ritmo de banda norteña (One de U2, que ya sabemos, no son gringos). Sin embargo, me quedo con Monedita,
una interesante crítica al estilo de vida individualista y materialista que
vivimos en la actualidad. El soundtrack para quienes desde la libertad y la
sencillez disfrutamos más del brillo del sol que de los anillitos de oro y preferimos
la bici para gozar el paisaje, que el mejor coche pá impresionar. http://www.youtube.com/watch?v=mYERIeIYzMA
El
Soundtrack de la FIL. El electropop de Israel, que la cerró con broche
de oro. Era una de las bandas más esperadas por la comunidad gay con ondita,
pues se rumoraba que vendría con ellos el bailarín que se viste de mujer, pero
no se pone peluca y usa barba, que es la sensación de los amantes de lo más
reciente de la cultura queer. Y como todo lo que trae la instrucción de que hay
que escuchar para estar en onda me da huevita, pensaba salir de la FIL e irme a
dormir. Pero al salir, los muy cabrones estaban tocando esta rola y me pasó lo
que le sucede en las caricaturas a los personajes con los aromas. Me atraparon, me hipnotizaron y me hicieron que los siguiera y cuando
menos acordé ya estaba dentro del Foro FIL bailando sabroso, pese a que en mi
cuerpecito se empezaba a sentir una calentura que anunciaba griponón. Genial
concierto, uno de los mejores que me tocaron en el año. Y sí, vino el Uriel
Yekutiel ese, y sí, volvió locas a las loquillas. Incluido su servilleta. Ya
luego un amigo me hizo ver que el grupo se tomó foto con Canaleón, la mascota
de Canal 44, y pos más bien me cayeron, así que corrí a bajar sus rolas en iTunes y muchas, muchas, con geniales. http://www.youtube.com/watch?v=sexPTYJ4fbo
Entertaintment – Phoenix
Y hablando de conciertos del año, el que se aventó ésta bandita
en el Auditorio Telmex fue uno de ellos. Con un sencillo. pero bien coordinado juego de luces y la
confirmación de que suenan igual de genial en vivo que grabados, los Phoenix
nos compartieron su nuevo material en un conciertazo al que no le faltó nada.
Confieso que iba con miedo de que se alargaran o volvieran monótonos como les
sucedió en Coachella cuando ya todo el mundo queríamos que se bajaran para
escuchar lo nuevo de Daft Punk y su “sorpresa”, pero ellos seguían cantando. Sin embargo, no, en Guadalajara lograron una muy buena comunión con el público y a la
primera rola nos pusieron a bailar sabroso. No escatimaron en cantarnos
canciones de su disco anterior, que nos sabíamos bien, y hasta nos dejaron cantar
un buen número de estribillos en mal inglés tapatío (hablo por mí, pues).
Su sonido elegante, su poderosa bataca, sus coros geniales, y sus muy característicos
sintes, hacen que, para su servilleta, el Bankrupt! sea uno de los discos del año.
http://www.youtube.com/watch?v=tBsRvthVhdw
http://www.youtube.com/watch?v=tBsRvthVhdw
Y ya que mencioné Coachella, algo que sí disfrutamos muchísimo
de ese festival fue la actuación en vivo de The Postal Service, que volvió este
año con nuevos tracks para festejar el décimo aniversario del lanzamiento de su
Give Up, que contiene verdaderas obras maestras como Such Great Heights, Clark Gable y la que
le da nombre al LP. El disco completito es una de esas delicias que son una caricia al oído y que uno
no puede darse el lujo de no tener y, como pocas grabaciones, escuchar de principio a fin, varias
veces. El soundtrack ideal para cuando amanece tras una noche de fiesta.
Confieso que ponerle rostro a esa esa voz fresca y juvenil de hombre guapo fue
un poco frustrante, porque resultó ser todo lo contrario. Aún así, su regreso
con la misma calidad de las piezas de hace 10 años, me llenó de gusto, me hizo
viajar en el tiempo y esbozar una sonrisa de disfrute total. Espero les pase lo
mismo. http://www.youtube.com/watch?v=OIJaQhVoMZg
Teenage
Icon- The Vaccines
Siguiendo con los conciertos disfrutablísimos del 2013, este
fue uno de ellos. Genial ver como un vatillo que no habla una palabra en
español y ni hace el esfuerzo por hacerlo, logra conectar tan bien con la
banda e inyectarle tanta energía. Genial cantar a coro esta rola en el Cavaret con un público muy diverso,
y genial escuchar a una banda que suena mucho mejor en vivo. Esos
guitarrazos y batacazos combinados con la muy particular voz de Jay Jay, el vocalista, hacen que uno se ponga a brincar esté donde esté. Genial además el contraste
entre una baladita sabrosa como Post Break-Up Sex con la poderosa Teenage Icon
y su crítica a la juventud que por andarse embriagando en fantasías de
celebridad y fama termina por dejar de lado la maravilla de la construcción
del ser individual y esta rola lo reivindica. http://www.youtube.com/watch?v=bFUKrsDDChE
Instant Crush – Daft Punk ft Julian Casablancas
De regreso con Daft Punk, su esperado Random Access Memories
volvió loco a Radio UdeG, y a todas las radios, y a todas las discos. No hubo
frecuencia o lugar que se respete, que no tocara Get Lucky, tal vez demasiado,
tanto que hasta hartaron e hicieron que uno no la quisiera volver a escuchar
por un buen tiempo. Afortunadamente no es lo único que valía la pena del nuevo
álbum de los encasquetados. Todas las rolas tienen lo suyito, pero yo me quedo con
Instant Crush que canta mi marido Julian Casablancas con la voz en una
tonalidad que no le conocíamos y un poco deformadita por el vocoder que les
gusta usar a los robotitos y que nosotros disfrutamos tanto. Me encanta
porque rescata la parte de la electrónica tranquila y medio cursilona que tan
bien les queda a los Daft Punk (recuerda a Digital Love o Something About Us) e incluye una guitarra eléctrica de antología.
Ideal para escucharse en un viaje en carretera rumbo a la luna.
Otro de los discos que volvió loca a Radio Universidad durante este año fue Trouble Will Find Me, de The National. En el 104.3FM lo podíamos escuchar igual por la mañana, que por la noche o la madrugada y es que, si bien no es un discazo como el anterior de esta bandita, sí tiene rolas consistentes que siguen sonando a The National. Elegantes, cadenciosas. Con una voz que ya quisiera que le cantara a uno al oído, que canta como rezando y que como tal lo transporta a uno a lugares de gloria. Don´t Swallow The Cap es un rolonón que cuando uno la escucha se puede imaginar en un tren viendo pasar la vida, los árboles, las montañas por la ventana. Una rola que se antoja escuchar a oscuras acompañada de un scotch en las rocas. No sé por qué. Cosas que a uno le provoca la música, ya saben. http://www.youtube.com/watch?v=bFnA-8H-5lo
Carry On – Fun
Aunque esta canción es de 2012, lo cierto es cuando se
estaba terminando el año anterior en México apenas estábamos escuchando su We
Are Young, y eso nos abrió la puerta a muchos para que durante este año bajaramos
el disco completo y disfrutar de maravillas como esta rola, que tiene una
gran potencia, unos armónicos momentos de contraste y una genial interpretación
del buen Nate, que uno no se explica de dónde saca tanta voz y tantos
contrastes si está tan flaquito. Encanta su look tipo Huckleberry Finn, que
junto a la cara de yonki que a veces hace crea una dualidad interesante, como
de niño traviesón con un gran talento. Cada canción del disco es un rolonón y
mención especial merece la que le da título a Some Nights. Me quedo con Carry On
porque su letra parece la trama de una novela urbana situada en la actualidad.
De Fun se agradece también la estética, la mayoría de sus vídeos tienen algo de
guerra en Francia que resulta fascinante.
http://www.youtube.com/watch?v=q7yCLn-O-Y0
http://www.youtube.com/watch?v=q7yCLn-O-Y0
Can´t Hold
Us - Mackemore ft Ray Dalton
Este güerito, que inició en la música a los 17 años, tiene una gran capacidad para mezclar sonidos
que podríamos considerar clásicos como la sección de cuerdas de una orquesta o
sus metales, con percusiones tribales que recuerdan a los pueblos originarios de
América y con unos coros geniales que contrastan con la velocidad de su voz que
rapea sabroso. A ello hay que añadirle su look de machin rin, cuya masculinidad
no se siente amenazada por los abrigotes de piel que se pone, muy femeninos. A este nominado al Grammy (cruzamos los dedos para que gane) se le agradece además
que haya puesto el tema de la diversidad sexual, la aceptación y la igualdad
en una rolita que bien podría ser uno de los nuevos himnos de la comunidad gay:
Same Love. Pero bueno, pongo en esta lista a Can´t Hold Us porque es todo fiesta y
porque invita a hacer una fiesta del presente, a disfrutar el ahora, a luchar
por cambiar el futuro, a no usar el pasado para atormentarse. Y porque escucharla
en la mañana te llena de energía y torna los días geniales.
http://www.youtube.com/watch?v=2zNSgSzhBfM
http://www.youtube.com/watch?v=2zNSgSzhBfM
Run boy run
– Woodkid
Como dice
el dicho Save the best for last y es el caso. Woodkid y su The Golden
Age es El álbum del año. Me lo recomendó un buen amigo genial - de esos a los que
uno ve poco, pero disfruta mucho-, a unas horas de que terminara el 2012 y no se
equivocó. La seducción de Woodkid a las orejas es inmediata, su voz es única,
pero su música lo es aún más. Un cabroncete que se puede dar el lujo de tener
en su cabeza una canción hecha para una orquesta y llevarla a la realidad. Pero
además Woodkid seduce no sólo por la mezcla genial de violines, chelos y percusiones
tribales con sonidos electrónicos, sino además por su propuesta estética. Cada
uno de sus vídeos es una obra maestra del arte plástico, de la fotografía y del audiovisual a la
vez. Todos son en blanco y negro y el uso y resalte de todas las tonalidades
que hay en medio es genial. Este ex colaborador de Lana del Rey hace la música
que haría Dios si existiera, y que comparta su talento y nos llene el cuerpecito
de emoción a través de los sonidos es algo por lo que hay que agradecer su
existencia. Pocos como él. A este hombre, como a The National, o Fun no hay que
morirse sin verlos en vivo, ese es uno de mis propósitos de 2014. Nunca terminaré de
agradecerte, Gonzalo.
http://www.youtube.com/watch?v=lmc21V-zBq0
http://www.youtube.com/watch?v=lmc21V-zBq0
EXTRA: OMISIÓN IMPERDONABLE
Crazy In Love- Emely Sandé & The Bryan Ferry Orchestra
El remake del 2012 en cine, tal vez sea The Great Gatsby una linda película de amor con Leonardo di Caprio que representa a un típico galán que vive en la fiesta permanente y que cree que las puede todas (el arquetipo de la fantasía que muchos quisieran encarnar, pues) hasta que conoce a una mujer que ya es de otro y ¡bueh!.. más allá del disfrute de la trama misma (que a mi me parece cursilona), o de la versión (que pá mi gusto es regular y no pasa un 8), lo que es innegable es que tiene una banda sonora de poca. Es un discazo y aunque en la peli no me checó nadita que en las fiestas de época que organiza Leo suenen versiones de canciones clásicas rapeadas, ya en disco y en las orejas, son muy disfrutables. El buen Baz Luhrnmann´s se dio el lujo de poner ilustrando musicalmente, con canciones originales, a lo mejor de los talentos del indie-pop actual: Florence + The Machine, Lana del Rey, Gotye, The XX, Sia; y del hip hop, como: Jay Z y Kanye West y hasta de la electrónica como Fergie. Pero además, ya instalado en permitirse lujazos, encargó versiones nuevas de clásicos como: Love Is Blindness (que le quedó re buena y llegadora al Jack White), Back to black, con Beyoncé & André 3000 y Love is The Drug con Bryan Ferry y su orquesta; y hasta se permitió incluir, no una, sino dos versiones re hechas de Bang Bang. La horrenda, pero pegadora de Will.i.Am (el nuevo ajonjolí de todos los moles) y una en Italiano que es una joyita. Pues bien, en este mar de genialidades, destaca, para mi, por ser una canción jotera, pero sobre todo porque la nueva versión es una maravilla al cuadrado, la de Crazy in Love en colaboración de Bryan Ferry con la voz celestial de Emeli Sandé. Es genial, porque al ver el video original de la Beyoncé, uno se podía imaginar que ese pasito principal lo hacía como rockette, pero con leotardo, y en esta adaptación al bebop se establece exitosamente ese parentezco. Ponerla en la mañana dibuja sonrisas en el rostro y hace que uno mueva la patita o se pare a bailar sin pudor alguno. Si uno quisiera condensar esta época en un disco y ponerlo en una cápsula del tiempo para que los humanos (¿o humanoides?, ¿o marcianos?) del futuro supieran a qué sonaba el 2013, sin duda este LP sería el indicado. Así que, me autocoscorronéo, porque es imperdonable no haberla puesto. E imperdonable también porque es la canción que este año me unió a Rosa Esther, tanto como el cine y la comida italiana. Me disculpo por ello y enmiendo el error. Disfruten.
Extra del extra: Momento de felicidad. Buscando el vídeo para ilustrar este apartado del post, me topo como que Bryan Fery no se conformó con lo incluido en el soundtrack oficial de Gatsby, si no que hizo adaptaciones jazzeadas sabrosisimas de las propias canciones versionadas en el disco, como Bang Bang de Jay Z o Back to Black Beyoncé, o de originales como la de Young and Beautyful de Lana del Rey y otras como The Empire State of Mind, ese nuevo himno de Nueva York de Alicia Keys. Todas suenan a las primeras caricaturas de Disney a blanco y negro, a orquesta de Louis Armstrong o Dizzy Gillespie y a los ritmos viejitos deliciosamente negros del Mississippi.
